29 апреля и 1 мая на Loft Stage Харьковского национального театра оперы и балета состоится премьера двух одноактных балетов — Inside the Music на музыку Джорджа Гершвина и Boléro I.R. на музыку Мориса Равеля. Постановщики — прима-балерина и премьер Национальной оперы Украины Татьяна Лезовая и Ярослав Ткачук. Это их первая работа специально для харьковской сцены. И первая премьера Харьковской оперы, в которой харьковские корни одного из главных произведений становятся не просто фоном, а темой всего спектакля.
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Где начинается эта история
Ида Рубинштейн родилась 3 октября 1883 года в Харькове, в семье почетного гражданина города Льва Рубинштейна. Семья была одной из самых богатых в Украине того времени. Дедушке Иды принадлежал банковский дом, отец торговал сахаром, владел несколькими банками и заводами. Рубинштейны тратили большие суммы на благотворительность и поддержку культурного развития Харькова, в их домах регулярно собиралась городская интеллигенция.
Ида Рубинштейн, фото - Википедия
Ида осиротела в девять лет и унаследовала огромное состояние. Образование получала в Петербурге. Позже поселилась в Париже — и именно там сделала карьеру. В 1928 году Ида Рубинштейн основала собственную балетную труппу. Играла Саломею, Клеопатру, Жанну д'Арк. Сознательно разрушала каноны академического балета и строила собственный сценический стиль на грани танца, театра и перформанса.
«Болеро» Морис Равель написал в 1928 году, и впервые оно прозвучало 22 ноября того же года в парижской Гранд-Опере — в ходе антрепризного вечера балерины Иды Рубинштейн. Хореография принадлежала Брониславе Нежинской, художественное оформление — Александру Бенуа. Ида исполнила сольную партию сама. Произведение, задуманное как балет на испанские мотивы, стало музыкальным символом модернизма: мелодия повторяется восемнадцать раз, а инструменты оркестра постепенно присоединяются, создавая непрерывный подъем интенсивности. Рубинштейн заказала Равелю именно это произведение для своей новосозданной труппы — и то, что должно было стать балетным номером, превратилось в одно из самых узнаваемых музыкальных произведений ХХ века.
Слева - Морис Равель, справа - Ида Рубинштейн, фото - Radiovan
Где она родилась — Ида тщательно скрывала. Мистифицируя поклонников, она представлялась то как Лидия, то как Аделаида, и не любила рассказывать о месте и времени своего рождения. Лишь спустя много лет в метрической книге харьковской синагоги была найдена соответствующая запись.
Ида Рубинштейн умерла в 1960 году. На ее памятнике — только инициалы: I.R. Те же, что стоят в названии балета, который теперь ставят в Харькове.
Как родились постановки
Идея поставить что-то для Харьковской оперы появилась летом 2025 года — художественная руководительница балетной труппы театра Антонина Радиевская позвонила Татьяне Лезовой и предложила сотрудничество.
«Первой мыслью почему-то было «Болеро». Невероятная музыка. А потом я вспомнила, что «Болеро» написано по заказу Иды Рубинштейн. А Ида Рубинштейн — харьковчанка. Все стало на свои места», — рассказывает Татьяна Лезовая.
Антонина Радиевская говорит, что когда услышала о концепции — по коже побежали мурашки. Постановщики начинали с открытой идеи, которая постепенно обретала форму — два одноактных балета, каждый со своим музыкальным и хореографическим характером.
Антонина Радиевская, фото - SQ
Активная сценическая работа с труппой началась в январе 2026 года. Схема — постоянные встречи: Лезовая и Ткачук живут и работают в Киеве, в Харьков приезжали на несколько дней раз в месяц.
«Мы приезжали и понимали, что параллельно в театре идет другой репертуар. Поэтому старались хорошо подготовиться в Киеве, чтобы сразу плотно работать здесь, — говорит Татьяна Лезовая. — Нам очень повезло: артисты Харьковского театра относились к этому с открытым сердцем. Мы показываем какой-то фрагмент — а через неделю они его уже немного оживили, добавили нюансов».
Татьяна Лезовая и Ярослав Ткачук, фото - SQ
«Работа не останавливается никогда — она продолжается и в дороге, и за пределами зала. Мы даже не можем сказать, где начинается и заканчивается репетиция. Это постоянный процесс мышления спектаклем», — добавляет Ярослав Ткачук.
Два балета — два характера
Inside the Music — первая часть программы. В основе — Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор Джорджа Гершвина, написанный в 1925 году. Для Гершвина, известного прежде всего как джазовый композитор, это был первый опыт полноценного оркестрового произведения: он специально изучал оркестровку, чтобы написать партитуру самостоятельно. Дирижер Харьковской оперы Юрий Дяченко, работающий над музыкальным сопровождением спектакля, называет это произведение «очень сложным и виртуозным» — прежде всего из-за джазовых ритмов и гармоний, нетипичных для академических музыкантов. Фортепианную партию исполняет пианист Максим Чуб.
Пианист Максим Чуб, фото - SQ
Концепция балета — попытка увидеть музыку как живое пространство.
«Это вселенная музыки. Как её видит пианист, зритель или любой человек. Это могут быть ноты, жанры, клавиши — и то, как они взаимодействуют между собой», — объясняет Ткачук.
Хореография здесь — преимущественно неоклассическая, с четкой привязкой к музыкальной структуре.
Балет Inside the Music, фото - SQ
Балет Inside the Music, фото - SQ
Boléro I.R. — совсем другой характер. Здесь хореография тяготеет к пластическому, почти модернистскому решению, где движение становится метафорой внутренней трансформации.
«Ида Рубинштейн — одна из самых загадочных фигур европейского модерна, меценат, антрепренер и артистка, сознательно разрушавшая каноны академического балета. Именно ее харьковское происхождение и семейный капитал сделали возможным появление одного из самых известных музыкальных произведений ХХ века, — говорит Лезовая. — В нашем спектакле образ Рубинштейн трансформируется в символ энергии, способной изменять окружающую среду. Это не прямая биографическая история. Это женский образ как источник силы».
В центре балета — процесс преображения: от «серой массы» к индивидуальности, цвету и свободе. Хореографы сознательно не шли по пути биографической реконструкции, хотя все фактические координаты здесь присутствуют: имя, инициалы в названии, харьковские корни.
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Малая сцена как условие задачи
Харьковская опера сейчас работает не на основной сцене — большой зал недоступен из-за условий военного времени. Loft Stage, где состоится премьера и затем будут показывать балеты, — значительно меньше по площади. Для балета это означает конкретные физические ограничения: меньше пространства для прыжков, меньший размах движений, каждый сантиметр сцены на счету. В каждом из спектаклей задействовано 17 артистов.
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Художественный руководитель балетной труппы Антонина Радиевская видит в этом и обратную сторону.
«Я всегда говорю артистам: смотрите на это не как на кошмар, а как на шанс — у нас есть возможность рождать что-то новое. Сейчас фактически рождается новый стиль. Классика остается, но мы ее немного модернизируем. Это такой туннель возможностей».
Генеральный директор театра Игорь Тулузов говорит, что зал ХНАТОБа постоянно заполнен — кризиса со зрителями нет. Есть технологические и психологические сложности адаптации, но театр с ними справляется. Оба спектакля планируется оставить в репертуаре — а когда откроется большая сцена, перенести туда.
Харьков как часть художественного высказывания
Татьяна Лезова рассказывает, что до первого приезда в Харьков была «напугана разговорами» о постоянных тревогах, обстрелах, опасности. Реальность ее поразила.
«Город живет, город цветет, много молодежи, много людей, наполненных мыслями и энергией. Мы этим вдохновлялись. Даже когда поезд остановился на станции и была эвакуация — мы вышли и продолжали что-то фантазировать. Пребывание в Харькове только вдохновляет».
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Балет Inside the Music, фото - SQ
Постановщики подчеркивают: они сознательно не хотели делать спектакль о войне.
«Сейчас очень много драматического. Хотелось сделать иначе. Потому что Харьков — не о драме, а о жизни и открытости к новому», — говорит Лезова.
Эта позиция — не уход от реальности, а способ ее прочтения. Городская сцена, ограниченное пространство, постоянный фоновый риск — и в то же время премьера, новый хореографический язык, харьковчанка Ида Рубинштейн, которая возвращается домой в виде балета спустя почти 100 лет после того, как заказала Равелю его самое известное произведение.
«Культура — душа нашей Украины. Воины защищают страну как тело, а мы обязаны сохранить нашу культуру, нашу душу. Любая премьера на территории Украины сейчас — это большой успех для нашей страны», — подытоживает Ярослав Ткачук.
Балет Inside the Music, фото - SQ
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Балет Boléro I.R., фото - SQ
Балет Boléro I.R., фото - SQ
