В сравнении с другими музыкальными инструментами (гитара, скрипка, не говоря уже о барабане) пианино - инструмент достаточно молодой, изобрели его в начале 19-го века на основе конструкции уже популярного в то время рояля. Тем не менее, за короткое время оно смогло стать самым популярным и востребованным за счет своих возможностей. Широкий диапазон, динамичность, специфический насыщенный тембр, доступность - все это способствовало стремительному росту популярности, несмотря на очевидные недостатки, такие, как громоздкость, высокие требования к условиям хранения и необходимость периодически пользоваться услугами настройщика. Фортепиано может быть и солирующим, и аккомпанирующим, и оркестровым инструментом. Для него написано немало пьес и концертов, оно стало неотъемлемой составляющей джаза, а для обучения нотной грамоте это идеальный вариант - хроматический строй, яркое визуальное отображение нот в виде клавиатуры. Именно поэтому пианино присутствует в каждом музыкальном учебном заведении не только как профильный инструмент, но и как инструмент для занятий по теории музыки, а в консерваториях оно является обязательной дисциплиной для любого профиля.
Первые попытки электрификации пианино были предприняты еще в начале 20-го столетия, и в результате развития технологий появились современные модели - сценические и стационарные, дорогие и доступные каждому. Так, среди модельного ряда yamaha пианино встречаются довольно качественные и при этом недорогие, но также присутствуют и инструменты премиум-класса для профессионалов. Тем не менее, несмотря на то, что цифровые инструменты надежнее, практичнее и дешевле акустических, спрос на последние не снижается. Почему цифровые технологии не вытесняют капризные и громоздкие акустические пианино?
Причина первая - уникальность и неповторимость.
Даже если речь идет о недорогой серийной модели, двух акустических пианино с абсолютно одинаковым звуком не существует. Древесина приобретает свои свойства в зависимости от частоты игры (“сонастраивается” со звуковыми волнами) и условий микроклимата, в котором хранится инструмент. Если цифровые фортепиано одной модели абсолютно одинаковы по слуховым и тактильным ощущениям, то этого нельзя сказать об акустических. Спрос на роскошь был во все времена, а уникальный инструмент - это тоже роскошь.
Причина вторая - природная естественность.
Это еще один из факторов, которые ценятся в акустическом пианино. Натуральный тембр, натуральный резонанс, возможность для музыканта всецело почувствовать клавиши и работу молоточкового механизма - все это возможно только с акустическим пианино. Цифровые технологии - это лишь имитация звуков и работы механики, но даже самая высококачественная имитация останется имитацией и до конца не передаст те ощущения, за которые так ценят акустическое пианино профессиональные музыканты.
Причина третья - автономность.
Пианино - достаточно громкий инструмент, и это может рассматриваться как недостаток в контексте домашних занятий. В отличие от цифрового аналога, в котором предусмотрен выход на наушники, на нем не позанимаешься так, чтобы этого не слышали окружающие. Но в этом же и его преимущество. Акустическое пианино звучит само по себе, его не нужно подключать к сети или системе усиления. На больших площадках усилить звук инструмента можно с помощью микрофона, а в камерных помещениях и вовсе нет необходимости в усилительном оборудовании - естественной громкости пианино достаточно для таких помещений.
Хотя бы по этим трем причинам акустическое пианино будет и в дальнейшем оставаться популярным и востребованным, как бы ни развивались и ни совершенствовались цифровые технологии. А вот что выбрать, достижение техники или “классику жанра” - каждый решает для себя.